米开朗基罗的最后三十年-尊龙凯时网娱乐官网

文/sarah vowles;编译/澎湃新闻 陆林汉
2024-03-11 08:28
来源:澎湃新闻

1534年, 59岁的米开朗基罗(1475-1564)离开佛罗伦萨前往罗马,在那又工作了近30年,绘制了《最后的审判》等作品。

2024年5月,特展“米开朗基罗:最后的三十年”即将在大英博物馆展出。展览将展出文艺复兴大家米开朗基罗的多件绘画草稿,包括《最后的审判》草图,以及新修复的《神显》草稿等,以此展现他生命最后三十年的人生新篇章及艺术创造力。

1534年,文艺复兴大家、米开朗基罗·博那罗蒂(michelangelo buonarroti)59岁,他已经是欧洲最著名的艺术家了。米开朗基罗精通雕塑、绘画和建筑领域,也是一位才华横溢的业余诗人。1534年,他受教皇克莱门特七世(pope clement vii )委托在西斯廷教堂壁画《最后的审判》(last judgment)。他从家乡佛罗伦萨再次来到罗马时,他有理由认为自己将结束其漫长而多变的职业生涯了。但是,正如大英博物馆策展人莎拉·沃尔斯 (sarah vowles) 所探索得出的那样,这是一个令人兴奋的新开始。

在16世纪,60岁是一个值得尊敬的年龄。米开朗基罗很难想象回到罗马后,他还能再活30年。 在他生命的最后三十年,直到他近89岁去世前,他比以往任何时候都要忙碌。他利用自己的专业知识和想象力完成了教皇委托的高要求项目。而正是他充满活力的艺术晚期,构成了展览“米开朗基罗:最后的三十年”。

米开朗基罗,《最后的审判》草图,纸本,黑色粉笔,约1534-36年

回到罗马

首先,《最后的审判》是其画在西斯廷教堂华丽的穹顶下的祭坛壁面上。而正是其上方的天顶壁画《创世纪》帮助米开朗基罗在三十多岁时就声名鹊起。为了创作一幅壁画,艺术家必须将图像绘制在湿灰泥上,这是一个日复一日的、仔细的过程,需要大量的准备计划,绘制一系列精彩的草图,包括从早期的动态构图设计,再到完善人物和头部的研究。

米开朗基罗,《最后的审判》草图,纸本,黑色粉笔与红色粉笔,约 1534-36年

但这并不是教皇野心的终点,也并非委托米开朗基罗的最后一个项目。接下来,在邻近的波林教堂(pauline chapel)里还有两幅壁画。波林教堂是教皇的私人祈祷场所。再接下来,是最伟大、最具挑战性的项目:监督圣彼得大教堂(st peter)的建筑工地。在那里,天主教世界中心的教堂正在从古老大教堂的废墟中凤凰涅槃。15世纪40 年代,米开朗基罗曾一度在波林教堂的研究笔记中发泄自己的不满情绪。他抱怨道:“我不是建筑师”。但他的赞助人并没有听他的抱怨,在他生命的最后20年里,他参与了法尔内塞宫(palazzo farnese)、皮亚门(porta)和坎皮多格里奥广场(piazza del campidoglio)的项目,以及圣彼得教堂标志性的圆顶。最终,他的艺术愿景也印刻在了文艺复兴时期的罗马肌理上。

米开朗基罗在潦草的笔记中写道“我不是建筑师”

新的合作成果

过去,米开朗基罗一直喜欢独自创作。但现在,由于健康状况不佳和年老体弱,他不得不学会适应与他人合作。他将自己年轻时偶尔使用的一套工作方式系统化,并与一位专职的镶板画家合作,以满足非教皇赞助人的需求。米开朗基罗先创作构图,然后由画师——通常是他主要的合作者马尔切洛·维努斯提(marcello venusti)将构图转化到画板上,并根据自己的想象添加场景和其他细节。

例如,米开朗基罗为《神殿净化》(the purification of the temple)设计的造型是月牙形的,维努斯提将其改编成一幅竖立的画作,将人物放置在引人注目的,带有扭曲轴心的所罗门式柱(solomonic columns)中。这不仅让人联想到耶路撒冷的圣殿,也让人联想到圣彼得大教堂本身。这种合作制度取得了巨大的成功:使得赞助人能够拥有一件经常年超负荷工作的米开朗基罗构思、授权和批准后,与他人合作完成的艺术品。

米开朗基罗,《基督将货币兑换商赶出圣殿》(christ driving the money-changers from the temple—),纸本,黑色粉笔,约1550年

马尔切洛·维努斯提,《神殿净化》(the purification of the temple), 木板油画,约 1550年

尽管维努斯提似乎是米开朗基罗最喜爱的尊龙凯时网娱乐官网的合作伙伴,但米开朗基罗也为其他艺术家设计或提供了自己的作品。最引人注目的是《神显》(epifania),这是一幅全尺寸的草图。在相关委托失败后,这幅草图似乎被留在了米开朗基罗的工作室里。这幅高两米多、宽近两米的巨幅画作被赠予米开朗基罗的助手阿斯卡尼奥· 康迪维(ascanio condivi)。这一赠予行为或许是为了感谢康迪维在1553 年为米开朗基罗撰写的谄媚传记。当时,康迪维本人正处于艺术生涯的起步阶段,需要有一个重大的突破,而能得到米开朗基罗的设计作品则是他的莫大荣幸。

米开朗基罗,《神显》(epifania),纸本,黑色粉笔,1550-53年

康迪维的《神显》画作现由佛罗伦萨布纳罗蒂之家(casa buonarroti)收藏,该博物馆是在米开朗基罗故居内建立的。在大英博物馆的支持下,馆方专门为此进行了修复保护工作。在展览中,这件作品将与米开朗基罗的主题素描并置展出。这也是这两件作品自16世纪以来的首次重逢。

个人爱好

大英博物馆的展览并不局限于米开朗基罗一人,而是试图让参观者更好地了解米开朗基罗本人。正如在他写给长期受苦受难的侄子莱昂纳多(leonardo)的信件中所看到的那样,米开朗基罗当然也有粗鲁和挑刺的时候,他很容易恼怒。同时,他也有深情和温情的一面。

米开朗基罗,《法厄同的坠落》(the fall of phaeton), 纸本,黑色粉笔,约1533年

展览讲述了米开朗基罗晚年与罗马贵族托马索·德·卡瓦列里(tommaso de' cavalieri)和贵族诗人维托利亚· 科隆纳(vittoria colonna)之间重要的两段友谊。这两段友谊促使他创作了诗歌和精美的艺术设计。这些作品都取材于他们拥有共同的兴趣爱好:如托马索的作品是精美的神话寓言,促使米开朗基罗创作了《法厄同的坠落》(the fall of phaeton),为年轻人提供了道德指导;维托利亚则关注宗教图画,促使他创作了《十字架上的基督》(christ on the cross,),该作品借鉴了宗教改革运动中极具亲和力的意象,唤起基督之死的悲剧与胜利,以及他对人类的救赎。

米开朗基罗,《十字架上的基督》(christ on the cross,), 纸本,黑色粉笔,约1538-41年

描绘信仰

米开朗基罗是一位虔诚的天主教徒。随着年龄的增长,他越来越关心自己的灵魂状况。他通过侄子莱昂纳多向佛罗伦萨寄去了大笔钱财,以用于慈善事业。他的艺术和诗歌都显现出他对救赎问题深刻而亲密的关注。如果我们考虑到他所处的时代,就会更加理解他的关注是多么的强烈。北欧的宗教改革(对传统天主教教义的许多方面提出了挑战)给罗马带来了巨大冲击,天主教会正试图做出回应。在米开朗基罗对信仰的个人探索中,最动人的例子之一是一组耶稣受难图,这组作品可能是他最后10年的长期创作,显示了这位年迈的艺术家将绘画行为作为一种精神冥想的手段。他利用单一主题的变化来探索他对死亡、牺牲、信仰和救赎前景的感受。

米开朗基罗,《圣母与圣约翰之间十字架上的基督》(christ on the cross between the virgin and st john),纸本,黑色粉笔和白铅,约1555-64年

通常,人们对米开朗基罗的印象主要集中在他年轻时的经典作品上:比如,《大卫》,又或是西斯廷教堂的穹顶壁画(《创世纪》)。而此次展览则希望向人们介绍米开朗基罗在59岁至89岁之间的创作生涯,以及其中的非凡变化和创造力,颂扬他面对衰老时所表现出的持续创造力和决心。通过从书信、诗歌和其他文献中汲取米开朗基罗自己的声音。同时,考虑到他的友谊,及他自身非常人性化的疑虑和弱点,希望观者将有机会从一个不同的、更亲近的角度来欣赏米开朗基罗的作品和了解他本人。

展览“米开朗基罗:最后的三十年”将于5月2日展至7月28日。

(本文编译自大英博物馆尊龙凯时最新地址官网,作者sarah vowles系展览策展人)

责任编辑:顾维华
图片编辑:张颖
校对:丁晓
网站地图